El Ministerio de Cultura adquiere en ARCO para el Museo Reina Sofía 17 obras de 14 artistas, nueve de ellas mujeres, por valor de más 400.000 euros

El ministerio de Cultura y el Museo Reina Sofía han acudido un año más a ARCO 2026 para reforzar las Colecciones del Reina con la adquisición de nuevas obras y en apoyo a los artistas y la feria de arte más importante a nivel estatal. En esta nueva edición, el Ministerio de Cultura ha invertido 402.760 euros en la adquisición de 17 obras de 14 artistas, nueve de ellas mujeres, el 64% del total.

Con estas adquisiciones se ha reforzado e incluso incrementado el compromiso con la presencia de mujeres artistas en las colecciones del Museo Reina Sofía, que actualmente suponen el 15 % de los fondos, tal como han comunicado esta mañana el secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, y el director del Museo Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Segade, tras la Comisión Permanente del Real Patronato del Museo Reina Sofía reunida hoy en ARCO.

De los 14 artistas cuyas obras han sido adquiridas por el Ministerio de Cultura y el Museo Reina Sofía en ARCOmadrid 2026, ocho son españoles y seis de otros países (cuatro de ellos latinoamericanos). Se trata de Annette Messager, Claudia Andujar, La Ribot, Ester Chacón, Kapwani Kiwanga, Venuca Evanán, Amparo de la Sota, Ana Laura Aláez, María Alcaide, Pere Noguera, Oriol Vilanova, Ángel Bados, Joan Gelabert y Robert Jacoby.

Las adquisiciones se han centrado sobre todo en arte español o en galerías españolas, atravesando un siglo de prácticas artísticas, con artistas que van desde los 34 años de edad de María Alcaide, la más joven, hasta los 94 años de Claudia Andújar.

La selección de adquisiciones se ha realizado teniendo en cuenta criterios como incrementar la presencia de mujeres en los fondos del museo, además de cubrir aspectos inéditos o poco representados en sus colecciones. Así mismo, se ha tratado de complementar líneas de investigación que ya se trabajan en el Museo Reina Sofía, como el arte de acción y la performance, el arte textil, el arte conceptual matérico o el arte relacional, además de completar algunos nombres fundamentales en el panorama del arte contemporáneo y no existentes todavía en sus fondos.

La mayor parte de los artistas, nueve de los catorce, el 64 %, no están representados en el museo, es decir, entran por primera vez a formar parte de las colecciones del Museo Reina Sofía. Una de ellas es Annette Messager (Berk-sur-Mer, Francia, 1943), una de las artistas fundamentales del último tercio del siglo XX en Francia que, aunque en 1999 se le dedicó una retrospectiva en el Palacio de Velázquez del Retiro, todavía no formaba parte de sus colecciones

La obra adquirida, 'Voeux avec laine', ('Deseos con lana') (1989-2024) está formada por fotografías de detalles del cuerpo femenino y masculino, y corresponde con su emblemática serie denominada 'Mes voeux' que inicia en 1988. Maria Ribot (Madrid, 1962), La Ribot, coreógrafa, bailarina y artista, incrementa su participación en las colecciones con la obra 'Nueve chichis y un flash', (2000), un conjunto de nueve fotografías polaroid enmarcadas, adquiridas en Max Estrella.

Las tres obras adquiridas de Pere Noguera ('Bisbal d'Empordà', 1941) 'Sapates ('Zapatos') Primera enfangada (estudio)' (1979); 'Rellotge i penjador ('Reloj y percha') Primera enfangada (estudio)' y 'Televisió' ('Televisión') (1979), enriquecen los fondos escultóricos del museo con la representación del artista catalán en el mismo.

También en cuanto a los fondos escultóricos, se encuentra la obra 'Si el mar pudiera hacerse de jardines' (2024) de Ángel Bados (Olazagutia, Navarra, 1945), que se sumará a las cuatro obras presentes en el museo de este autor fundamental de la Nueva Escultura Vasca de los años ochenta. Oriol Vilanova (Manresa, Barcelona, en 1980), artista elegido para representar a España en la Bienal de Venecia 2026, ingresa en las colecciones con una instalación de gran tamaño, 'Mudos' (2020), formada por más de 2.100 postales de monumentos, que analiza la representación visual del poder en el espacio público.

De los seis artistas no españoles adquiridos en ARCO, cuatro son de origen latinoamericano. De la suiza-brasileña Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiza, 1931), reconocida fotógrafa documental, se adquiere la obra 'A sônia' (1971-2024), una videoinstalación con tres proyecciones simultáneas con la que se ahonda en las prácticas artísticas feministas y de mujeres en el arte latinoamericano desde los años 60.

Por su parte, Ester Chacón (Santiago de Chile, 1936), con su obra 'Mamita' (1978), enriquece los fondos del Museo que ya cuentan con otras obras textiles inscritas en el ámbito de resistencia política y cultural femenina.

Venuca Evanán (Lima, Perú, 1987), una artista visual, educadora y activista, heredera de las expresiones artísticas de Sarhua, comunidad originaria de los Andes peruanos en la región de Ayacucho, entra a formar parte de las colecciones del Museo Reina Sofgía con dos obras, 'Dúo de varas "llamaq y campona"'(2024) y 'Llamaq y campona' (2024), con las que Evanán hace una afirmación de identidad, memoria y resistencia cultural, además de feminismo comunitario en la vida de las mujeres andinas.

De Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) se incorpora a los fondos una nueva obra, el vídeo Body Art: '15 segundos de fama en la discoteca Palladium', (1988) sobre un festival-acción o performance colectiva participativa realizado en 1988 en la discoteca Palladium de Buenos Aires. Constituyó una de las propuestas más singulares del circuito underground porteño de los años ochenta.

En clave postcolonial se halla la obra de Kapwani Kiwanga (Hamilton, Canadá, 1978), una artista francocanadiense cuyo trabajo analiza los desequilibrios de poder del pasado y el presente mediante la puesta en diálogo de las narrativas históricas. La obra adquirida, 'Flowers for Africa' (2026), es un protocolo para la creación y presentación de un arreglo floral representativo de los que se exhibieron durante sus ceremonias oficiales de independencia en Guinea Bissau.

En el deseo de enriquecer y completar la colección de diseño textil del Museo Reina Sofía, especialmente del trabajo de artistas mujeres con una voz propia en el arte contemporáneo de nuestro país, se ha adquirido la obra de Amparo de la Sota (Madrid, 1963), 'Mapa VI, Aquí ahora' (2021), bordado sobre dos fundas de almohadas rasgadas y sábana antiguas teñidas con té.

En el caso de Joan Gelabert (Mataró, 1954), se incorpora su obra 'Tríptic de Barcelona' (1988), por su vinculación al nuevo proyecto de reordenación en el que se pretende ilustrar la irrupción de movimientos contraculturales, relacionado a su vez con otros artistas ya presentes en las Colecciones como Armando Suárez o Zush, vinculados por la esperanza de buscar un nuevo universo.

La artista Ana Laura Aláez (Bilbao, España, 1964), ya presente en los fondos del museo, incrementa su participación con la pieza adquirida, 'Dance & Disco', (2000/2019), seis fotografías sobre papel Ilford, junto con el vídeo documental 'Dance & Disco' (2000), que hace referencia a la instalación que la artista hizo en el Espacio 1 del museo en el año 2000 y que se ha identificado como un gesto pionero que buscaba subvertir las lógicas tradicionales de la institución museística.

Por último, la obra 'Capa pluvial o manto para caballo' (2025) de María Alcaide (Aracena, 1992), la artista más joven adquirida en esta edición, permite incorporar en las colecciones a esta artista que revisa y actualiza cuestiones estructurales para la relectura de la identidad andaluza desde una mirada feminista y ecológica.