La Sala 1 de la Casa de Las Tejerinas, sita en la Plaza de las Flores de Estepona, acogerá hasta el 29 de julio la exposición colectiva de los artistas Laura Zambrana, Maribel Alonso y Rafa B.
La muestra contará con más de 27 obras de estos artistas que unen su talento innato para realizar esta exposición única en la que el color es uno de los grandes protagonistas, aunque no el único.
Laura Zambrana ha experimentado una profunda conexión con el mundo del arte. Su talento innato para el diseño la llevó a Milán donde perfeccionó su técnica, dando lugar a un estilo propio y distintivo. Sus creaciones reflejan las emociones de cada etapa, impregnadas de energía, alegría de vivir y experiencias personales, dando lugar a piezas elegantes y audaces. Después de un respiro de 24 meses, dedicado a una profunda reconexión familiar y con su propia esencia en Irlanda, la artista presenta Moth XXL, una obra monumental que encapsula la serenidad de la isla esmeralda y el choque vibrante de la vuelta a Málaga
Maribel Alonso es una artista española, santanderina de nacimiento y malagueña de adopción, cuya obra se caracteriza por una rica paleta de colores y una exploración profunda de la naturaleza y la emoción. Su afición por la pintura desde pequeña le hace destacar en el colegio, aunque tuvieron que pasar muchos años hasta que se decidiera por esta profesión. Es en 1980 cuando realiza su primera exposición y en ese mismo año gana el prestigioso concurso de la revista "Blanco y Negro"; este galardón le sirvió para darse a conocer a nivel nacional. Ha participado en numerosas ferias nacionales e internacionales. En 1988 gana el Premio Bacardí, siendo su confirmación como una de las mejores artistas naif de España.

Rafa B. (nacido en 2013) es un artista español contemporáneo conocido por sus pinturas de gran tamaño, coloridas, figurativas y creativas, profundamente influenciadas por el cubismo, Picasso, Velázquez, Sorolla, Dalí y Gustav Klimt, uno de sus pintores favoritos. Rafa B. pinta desde los 4 años. Se sube a una escalera de tijera para crear obras a gran escala con pintura acrílica o lápices de colores. La sensibilidad creativa y el talento natural de este joven artista emergente han comenzado a atraer la atención del público y de los círculos culturales más exigentes.
La muestra se podrá visitar de martes de a viernes de 09:00 a 20:00 horas y sábados de 09:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas, con acceso libre.
Siguiendo una tradición familiar, Fernando López Lorrio comenzó su actividad artística en el año 1996 de forma autodidacta. Ha asistido a clases de pintura en el Aula de Arte de la Universidad de Alcalá de Henares y realizó el curso "In the Studio: Postwar Abstract Painting" del MoMA de Nueva York. Ha estudiado diferentes tendencias artísticas, centrándose en el expresionismo abstracto y el constructivismo, incorporando volúmenes con materia y convirtiendo la práctica del collage en un laboratorio experimental donde, con herramientas y materiales distintos a los pinceles y pigmentos ha desarrollado una pintura pura sin pintura, buscando un camino hacia la abstracción por medio de la expresión. Su obra está inspirada en la literatura, libros de viajes, ciudades y paisajes reales o imaginarios, que le han inspirado imágenes de lugares inalcanzables.