Guía de San Pedro Alcántara
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El hall del Rectorado de la Universidad de Málaga acoge una exposición que reúne una muestra de vestidos tradicionales palestinos (thobes) de la colección de la artista de este país, Ghofran Daowd, acompañados de pinturas originales, narrando una historia de identidad arraigada en la memoria de la tierra, el dolor de la diáspora, la denuncia del apartheid y el genocidio en Palestina. A través del hilo y el color, cada recuerdo se convierte en una presencia viva.
La colección, titulada 'Embroidering the Land /Bordando la tierra: mujer y resistencia en Palestina', incluye vestidos que han sido adquiridos directamente de sus propietarias originales, comprados a coleccionistas, o especialmente confeccionados siguiendo los diseños tradicionales por bordadoras profesionales, o la propia Ghofran.
Junto a los trajes se exponen tres cuadros originales que desde el exilio involuntario representan la mirada de la artista: Apartheid (2009), (78 today) 76 Shades of Gray (2024), y Tatreez manuscript (2025).
La muestra se ha inaugurado hoy con la celebración de un acto al que han asistido las vicerrectoras de Cultura y de Igualdad y Política Social, Rosario Gutiérrez y María José Berlanga, respectivamente; así como el vicerrector adjunto de Cultura Juan Carlos Pérez, y la propia artista.
Historia
En Palestina el bordado de los trajes tradicionales puede leerse como un documento de identidad. Más allá de su función ornamental, cada puntada da testimonio de la tierra, la memoria, las raíces, y la dignidad de un pueblo que se resiste a ser borrado. Recrear los diferentes motivos supone preservar el alma y la identidad colectiva que encuentra en esta expresión de la cultura textil palestina refugio y altavoz.
Este arte, reconocido en 2021 como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, ha sido perfeccionado por las mujeres palestinas a lo largo de la historia, aprendiendo a bordar desde muy jóvenes. Tradicionalmente en cada región, en cada pueblo, los colores y diseños de sus vestidos y tocados han reflejado en diversos motivos y patrones, las particularidades de la zona. Así, esta labor desarrollada en el marco familiar y de la comunidad permitía, a través de un código textil propio, que cada mujer se convirtiera en la encarnación misma de su tierra, de la naturaleza y el espacio social.
La exposición se podrá visitar hasta el 23 de mayo, en horario de lunes a viernes, excepto festivos, 9:00 - 21:00 horas, y los sábados de 9,00 a 14,00 horas.
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